• Tout public

Comprendre comment l'image raconte une histoire et définit l'espace de jeu
Apprendre à sentir la lumière pour ne jamais être dans l'ombre
Apprivoiser la technique sonore pour une diction naturelle et efficace
Gérer la continuité et le raccord lors de tournages simultanés

Jour 1 : Comprendre comment l'image raconte une histoire et définit l'espace de jeu.
Matin : Théorie et Analyse
- Valeurs des plans : Du Plan d’ Ensemble au Très Gros Plan (TGP). Pourquoi et quand les utiliser ?
- Notions de cadrage : Règle des tiers, points de force, et composition.
- Les focales : L'impact du grand angle vs le téléobjectif sur le visage et l'émotion.
- La "bulle" du comédien : Apprendre à rester dans le cadre malgré le mouvement.
Après-midi : Pratique en plateau
- Exercices de déplacement : Savoir trouver sa "marque" au sol sans la regarder.
- Tournage de plans fixes simples pour observer l'impact des différentes focales sur le jeu.
Jour 2 : Apprendre à "sentir" la lumière pour ne jamais être dans l'ombre.
Matin : Comprendre la lumière
- Structure de base : Lumière principale (Key), débouchage (Fill), et contre-jour (Backlight).
- Ombres et modelés : Comment la lumière sculpte un visage.
- Le regard
Après-midi: Pratique en plateau
- Exercices de jeu avec contraintes lumineuses : Ne pas faire d'ombre à son partenaire.
- Adapter l'intensité du jeu selon l'ambiance lumineuse (High key vs Low key).
Jour 3 : Apprivoiser la technique sonore pour une diction naturelle et efficace.
Matin : La captation sonore
- Le matériel : Perche, micro-cravate (HF), et leur impact sur le mouvement du comédien.
- Le placement de la voix : Proximité vs puissance. Pourquoi chuchoter peut être plus puissant
qu'hurler ?
- Bruitages et silence : La gestion des bruits parasites (vêtements, accessoires).
Après-midi : Pratique sonore
- Enregistrement de scènes avec micro-cravate et perche.
- Travail sur la "voix intérieure" et les niveaux de projection.
Jour 4 : Mise en scène et Tournage en Multi-caméra
Objectif : Gérer la continuité globale et le raccord lors d'un découpage précis.
Matin : Méthodologie et Approches de Mise en scène
- Le jeu en continuité : Apprendre à porter la scène dans sa globalité pour préserver l'arc émotionnel.
- Le jeu en discontinuité : Maîtriser le travail morcelé avec un découpage technique très précis.
- L'axe de regard : La règle des 180° et comment ne pas la briser.
- Raccords : Gérer les mêmes gestes sur chaque prise pour le montage.
Après-midi : Mise en situation
- Tournage d'un dialogue à deux caméras.
- Mise en pratique de la gestion des raccords et d'intensité entre les prises morcelées.
- Tournage d'un dialogue en deux temps : une prise longue (master) et un découpage en plans serrés.
Jour 5 : Mettre en œuvre l'ensemble des acquis sur une scène complète.
Matin: Préparation de la séquence finale
- Découpage technique d'une scène courte (2 personnages).
- Installation lumière et mise en place des deux caméras.
Après-midi : Tournage et Visionnage
- Tournage de la séquence dans les conditions réelles (Clap, Silence, Action).
- Visionnage critique immédiat (Daily) : Analyser les erreurs techniques et les réussites de jeu.
- Bilan de la formation et conseils pour les futurs castings/tournages.

Comédien(nes) justifiant au moins
d'une expérience en théâtre, télévision ou cinéma

Durée en centre : 40 heures
Durée totale : 40 heures
5 jours

Formacode (Domaines de formation) :

• 45022 Art dramatique
• 45063 Régie plateau

Rome (Métiers) :

• L1203 Art dramatique
• L1204 Arts du cirque et arts visuels

NSF (Spécialités de formation) :

• 133 Musique, arts du spectacle

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