Formation

Cadreur - monteur - vidéaste

Organisme juridiquement chargé de l'offre de formation proposée
Institut des Métiers de la Communication et de l'Audiovisuel de Provence
IMCA PROVENCE

  • Tout public
  • Demandeur d'emploi
  • Particulier, individuel
  • Public de la formation initiale
  • Salarié
Rédiger la note d’intention et de réalisation en décrivant de manière synthétique le type de film (reportage/documentaire, fiction, clip, publicitaire, vlog, captation...), son sujet, sa durée, sa forme narrative, ses objectifs.
Rechercher et sélectionner les lieux de tournage/décors et les acteurs/protagonistes répondant aux objectifs définis dans la note d’intention et de réalisation et consigner le tout (notes, photos, audios, courtes vidéos) dans la fiche de repérages.
Identifier les problématiques techniques (lumière, nuisances...), logistiques (autorisations, espaces de travail...) et humaines (sécurité, PSH...) et consigner dans la fiche de repérages les solutions et/ou alternatives proposées.
Rédiger pour chaque session de tournage un plan de tournage précisant pour chaque scène les lieux, les acteurs/protagonistes ainsi que les actions/évènements, le matériel nécessaire, les postes de travail, et dans la mesure du possible, le type de plans à tourner.
Établir la liste de matériel pour chaque jour de tournage et procéder si besoin à sa réservation.
Organiser le tournage du film au vu des documents précédents en rédigeant une feuille de service par session de tournage et en les communiquant au plus tard la veille de chaque tournage aux techniciens et acteurs/protagonistes du film.
Tester le fonctionnement des configurations matérielles utilisées et régler correctement la qualité d’enregistrement vidéo et audio pour les scènes à tourner.
Exploiter le matériel en sollicitant ses connaissances techniques et en appliquant les règles d’utilisation afin d’obtenir la qualité attendue.
S’adapter aux aléas et conditions réelles du tournage afin d’assurer les prises de vues et de son nécessaires aux objectifs du film.
Sécuriser son travail en réalisant des copies multiples de ses supports d’enregistrement dans des espaces de stockage distincts.
Créer un répertoire de projet avec une arborescence claire et des dénominations adaptées, pour gérer l’espace disque en étant attentif aux réglages du logiciel de montage.
Transcoder si besoin les médias en fonction du projet, des performances matérielles de la station de montage et de l’espace disque disponible.
Sécuriser son travail de montage en utilisant les moyens à disposition.
Sélectionner les plans vidéo et les pistes audios à intégrer au montage selon leur qualité technique et artistique.
Réaliser le montage image et son en étant attentif à la structure narrative, aux raccords entre les plans, et au rythme du film.
Ajuster les niveaux sonores des diverses pistes audio, et les équilibrer entre elles, affiner les coupes audios et travailler les transitions afin de livrer une bande son homogène et qualitative.
Ajuster la luminosité, le contraste, la teinte et la saturation afin d’homogénéiser les plans entre eux.
Créer et/ou intégrer puis animer éventuellement les éléments d’habillage (logos...) afin de finaliser le produit.
Générer et livrer dans les délais impartis le film aux formats demandés .
PRISES DE VUE
- La lumière : Luminance, luminosité, contraste, dynamique, chrominance ; Les sources lumineuses et le spectre électromagnétique
- Le signal vidéo : Signal analogique/numérique
- Les supports d’enregistrement
- L’image numérique : Les capteurs, les défauts de l’image, les types d’enregistrement
- Fichiers vidéo numériques : Formats, conteneurs, codecs, définition, ratio, fréquence, balayage, débit binaire, structures d’échantillonnage, compression
- La captation de l’image
- La focale : Les objectifs
- Le triangle d’exposition : Sensibilité, vitesse, ouverture
- La netteté : Distance, flou de profondeur, flou cinétique
- La colorimétrie : Équilibre des blancs, contraste, saturation
- Les réglages caméra : Formats d’enregistrement, réglages utilisateurs, Théorie et pratique de la LUMIERE
- Types de projecteurs : Halogènes, fluo, LED
- Utilisation des projecteurs : Placement, choix des filtres et correcteurs, réglages intensité et température de couleur, utilisation des modeleurs, réflecteurs
- Plateau-télé / régie (exercice collectif) :
Installation plateau, (sources vidéo et audio, mélangeur vidéo et console audio, intercom, retours plateau, projection, streaming internet), Réalisation de l’émission en direct

SON
- Fréquence et longueur d’onde
- Les niveaux : Mic, line
- Les parasites et le bruit
- Les microphones : Type, directivité, alimentation, connectique
- La chaîne du son, les liaisons audio
- Les mixettes, enregistreurs et consoles de mixage
- La synchronisation audio/vidéo
MONTAGE
- Le montage : Analogique/numérique
- Les différents logiciels de montage
- Choix et mise en place d’un workflow Stockage ; et sauvegarde des données et métadonnées
- Personnalisation de l’interface du logiciel
- Dérushage
- Construction d’une trame narrative
- Montage image, Montage son Mixage son
- Étalonnage
- Habillage/titrages
- Exports (master, P.A.D.) ;
- Motion design
- Mise en ligne sur un site d’hébergement, partage via un service
de transfert de fichier

PRODUCTION, RÉALISATION, DIFFUSION
- Les étapes : Écriture, repérages, choix du matériel, de l’équipe,
élaboration du budget, tournage, montage, diffusion
- L’écriture documentaire,
- Les techniques de J.R.I. et le MoJo
- L’écriture de scénario
- L’image et le son : Composition (point de vue, angle, valeurs de cadre, règles des tiers, espace négatif) ; Les mouvements de caméra (panoramique et travelling) ; Le cadre et les techniques d'interview
- La narration : Le plan séquence, l’ellipse ; Les raccords (règle des 30°, jumpcut, plan de coupe, plan d’illustration, champ/contre- champ et règle des 180°, entrées et sorties de champ, hors- champ)
STAGE PRATIQUE en entreprise (environ 2 mois), fortement recommandé.
La formation s'adresse à un public majeur
en Français
Durée en centre : 970 heures
Durée en entreprise : 238 heures
Durée totale : 1208 heures
9 mois
Formacode (Domaines de formation) :
  • 46281 Prise de vue
  • 46282 Régie cinéma télévision
  • 46269 Montage audiovisuel
Rome (Métiers) :
  • E1103 Communication
  • L1304 Réalisation cinématographique et audiovisuelle
  • L1505 Image cinématographique et télévisuelle
  • L1507 Montage audiovisuel et post-production
  • L1508 Prise de son et sonorisation
NSF (Spécialités de formation) :
  • 323 Techniques de l'image et du son, métiers connexes du spectacle
CERTIFICATION TOTALE
Institut des Métiers de la Communication et de l'Audiovisuel de Provence
Sonia SAVALLI 04 90 86 15 37 Référent handicap
Institut des Métiers de la Communication et de l'Audiovisuel de Provence
Sonia SAVALLI 04 90 86 15 37 Accueil
Institut des Métiers de la Communication et de l'Audiovisuel de Provence
Anne WATREMEZ 04 90 86 15 37 Accueil
Institut des Métiers de la Communication et de l'Audiovisuel de Provence
Anne WATREMEZ 04 90 86 15 37 Référent qualité
Institut des Métiers de la Communication et de l'Audiovisuel de Provence
Nayma DIAF Direction
IMCA PROVENCE
27 boulevard Roger Ricca
Résidence de l'Etoile
84700 SORGUES
04 90 86 15 37
Modalités de l'inscription :
Dossier de candidature et entretien de sélèction
information collective
De 10h00 à 12h00
IMCA PROVENCE
27 boulevard Roger Ricca
Résidence de l'Etoile
84700 SORGUES
04 90 86 15 37
INFORMATIONS SUPPLÉMENTAIRES :
inscription par téléphone 0490861537 ou mail info@imcaprovence.com
Nombre de place : 100

Modalités pédagogiques
La formation alterne la théorie et les ateliers pratiques en petits groupes afin de favoriser une assimilation rapide, Les mises en situation professionnelle, autour de la réalisation d’un projet d

Restauration
Non

Hébergement
Non

Transport
Non

Accès handicapés
Oui

Fonds Européen Les actions du Plan Régional de Formation sont financées avec le concours du Fonds Européen

Entrées/sorties permanentes

Formation entièrement présentielle

Niveau de sortie : Bac


LIEU DE FORMATION